Splitski mandolinski kvartet – 30. 04. 2019.

Splitski mandolinski kvartet

– Ivana Kenk Kalebić
– Sandra Katunarić
– Dea Škorić
– Stela Ivanišević

Sveučilišna galerija “Vasko Lipovac”


PROGRAM:

S. G. Falbo: Quartetto classico a plettro*
(Allegro deciso, Andante sostenuto, Scherzo, Canzone – Finale)

R. Calace: Idillio

C. Munier: Quartetto originale in Sol maggiore
(Allegro, Quasi adagio, Minuetto, Rondo – Finale)

C. Mandonico: Song and Dance*

V. Sunko: Passage


*premijerna izvedba u Splitu

Splitski mandolinski kvartet


Klasični mandolinski kvartet kojeg čine dvije mandoline, mandola i liuto cantabile (mandoloncello) dio je palete koju nudi mandolinski repertoar. Ovom prilikom izabrana su originalna djela zvučnih imena iz mandolinskog svijeta, koji su ostavili neizbrisiv trag kroz povijest. Obuhvaćajući tako razdoblje romantizma, preko impresionizma do moderne glazbe, jasno se može uočiti razvojni put ovog sastava i vidjeti raznolikosti koje nudi klasični mandolinski kvartet. Želeći uvijek prikazati mandolinu u novom ruhu, i ovom prigodom na repertoaru se nalaze dvije premijerne poslastice koje se još nisu imale prilike u Splitu čuti.

Splitski mandolinski kvartet u sastavu Ivana Kenk  Kalebić,  Sandra  Katunarić, Dea Škorić i Stela Ivanišević rezultat je dugogodišnje suradnje četiri akademske mandolinistice, koje svoje zajedničke glazbene početke vežu uz Gradsko mandolinsko društvo Sanctus Domnio. Posebnost ovog sastava leži u izvođenju  originalnih djela za mandolinski kvartet s posebnim naglaskom na suvremene hrvatske skladatelje te na razdoblje romantizma kao zlatnim dobom mandoline, koja su manje poznata široj publici, ali su od velike važnosti  u njegovanju i razvoju kulture Dalmacije i cijelog Mediterana.

Kvartet programom promovira sve instrumente iz porodice mandoline, često surađujući s instrumentima  koji su kroz povijest činili sastavni dio mandolinskih orkestara kao što su gitara, harfa i određeni puhački instrumenti.

Članice kvarteta osvojile su brojne nagrade kao solistice i kao članice drugih sastava te su tijekom godina ostvarile mnogobrojne suradnje na međunarodnoj razini (snimanje za HRT emisiju “Notica”, nagrada milanskog konzervatorija Arnaldo Rancati, prva nagrada na međunarodnom natjecanju u Ali (Italija), suradnja s ansamblom za staru glazbu Renesans, koncert u  sklopu  međunarodnog sajma EXPO u Milanu, gostovanja u ulozi solista s orkestrima iz Siene (Italija), Brescie (Italija), Kolina (Češka), s Dubrovačkim simfonijskim orkestrom, suradnja sa Zagrebačkom filharmonijom na izvedbi Mahlerove 8. simfonije, suradnja s HNK u Zagrebu prilikom izvedbe djela “Romeo i Julija” S. Prokofjeva, suradnja s HNK Split pri izvođenju Otella, Grk Zorbe i Male Floramye, sudionice su na projektu Europen Guitar and Mandolin Youth Orchestra – EGMYO 2009. Savona, 2010. Pula, 2011. Logrono, 2012. Split, 2014. Marseille, članice su simfonijskog orkestra Konzervatorija u Milanu na izvedbama opera “Siberia” Umberta Giordana te u operi “Alfred, Alfred” Franca Donatonia uz sudjelovanja na mnogobrojnim manifestacijama na prostoru Hrvatske).

Splitski mandolinski kvartet

Varijacije smijeha i zaborava povodom 90. rođendana Milana Kundere u izvedbi Ivana Batoša – 03. 04. 2019.

Ivan Batoš, klavir

Muzej grada Splita


PROGRAM:

David Lang: Memory pieces
Cage / Grind / Cello

Leoš Janaček: Sonata 1. X. 1905.
I. Slutnja. Con moto
II. Smrt. Adagio

Petar Bergamo: Variazioni sul tema interrotto (Varijacije na prekinutu temu)

***

Ludwig van Beethoven: Sonata u c-molu op. 111
I. Maestoso – Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile

Domagoj Zovak, autor videoprojekcija
Jan Štih, suradnik u izradi projekcija

Ivan Batoš


„Forma varijacije je forma u kojoj je koncentracija dovedena do maksimuma, ona omogućuje skladatelju da govori o bitnom, da ide ravno u srž. Predmet varijacija je tema, koja često nema više od šesnaest taktova. Beethoven ide unutar tih šesnaest taktova, kao da se kroz bunar spušta u unutrašnjost zemlje. Put u drugo beskonačno nije manje pustolovan od puta epopeje. Tako silazi pjesnik u čudnovate utrobe atoma. Svakom varijacijom, Beethoven se sve više udaljuje od početne teme, koja posljednjoj varijaciji nije ništa sličnija nego cvijet vlastitoj slici pod mikroskopom. Čovjek zna da ne može obuhvatiti svemir, sa svim njegovim suncima i zvijezdama. Smatra daleko nepodnošljivijim što je osuđen da mimoiđe drugo beskonačno, beskorisno, posve blizu i nadohvat ruke.”

Milan Kundera, Knjiga smijeha i zaborava

 

Ivan Batoš rođen je u Splitu 1979.; iste godine kad je sagrađen poljudski stadion i kad je Milan Kundera objavio „Knjigu smijeha i zaborava“. Klavir je počeo svirati kod časne sestre Pavle Negovec pri dominikanskom samostanu u Splitu koja ga je usmjerila prema višegodišnjem institucionalnom obrazovanju u klasama profesora Ivane Oreb, Đure Tikvice i Lovre Pogorelića kod kojeg je stekao titulu magistra umjetnosti 2009. godine. Još od studijskih dana rado je dijelio koncertni podij s kolegama u različitim komornim sastavima. Jednako kao i svojim profesorima, osobito je zahvalan flautistici Lidiji Ljubičić, saksofonistima Gordanu Tudoru i Goranu Jurkoviću (s kojima nastupa i u Triju GIG), te pijanistu Danijelu Detoniju koji su mu pomogli u oblikovanju umjetničke osobnosti. Fascinacija komornom glazbom odredila mu je i životni poziv umjetničkog suradnika na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, te vanjskog suradnika akademija u Sarajevu i Splitu gdje od 2003. godine i dalje uči i radi na sebi prenoseći energiju studentima s kojima svakodnevno nastupa. 2015. godine izabran je u zvanje višeg umjetničkog suradnika, a u svibnju 2017. g. bio je gost predavač u klasi Arna Bornkampa na Konzervatoriju u Amsterdamu, Nizozemska kao stipendist programa ERASMUS+.

Mladen Grgić – 03. 03. 2019.

Mladen Grgić, klavir

Dvorana Glazbene škole Josipa Hatzea


PROGRAM:

Ž. Brkanović (1937- 2018) – Sonetne minijature
– Moderato
– Inocente e tranquillo
– Ritmico
– Non troppo largo
– Allegro assai (Tokata)

O. Messiaen (1908-1992) – Iz ciklusa ” Dvadeset pogleda na dijete Isusa” (Vingt regards sur l’infant Jésus)
I. Pogled Oca (Regard du Père)

C. Debussy (1862-1918) – “Suite Bergamasque “
– Prélude
– Menuet
– Clair de lune
– Passepied

***

J. S. Bach (1685-1750) – Aria mit verschiedenen Veränderungen BWV 988, “Goldberg varijacije”

Mladen Grgić


MLADEN GRGIĆ rođen je u Sarajevu 1980. godine. Poduke klavira započeo je u Splitu u Glazbenoj školi „Josipa Hatze“ u klasi prof. Lorenze Baturine. Na spomenutoj ustanovi završio je Teoretski odsjek (1998.), a potom Klavirski odsjek (1999.). Iste god. maturirao je na Prvoj gimnaziji (klasično odjeljenje) u Splitu, te upisao studij klavira na Muzičkoj Akademiji u Zagrebu u klasi red. prof. Pavice Gvozdić. Diplomirao je u klasi red. prof. Đorđa Stanettija (2004.), a završio Umjetničko usavršavanje u klasi red. prof. Đure Tikvice (2007.).

Za vrijeme i nakon studija nastupao je diljem Hrvatske , u BiH, Crnoj Gori, i u Austriji.Pohađao je stručne seminare u klasi uglednih pijanista i pedagoga ( A.Valdma, K.H. Kammerling, D. Lively, K. Gekić, O. Mitani).

Kao klavirski pedagog i korepetitor djelovao je u Glazbenoj školi „Ivan Lukačić“ u Šibeniku, u Osnovnoj školi za balet i ritmiku u Zagrebu, te u Glazbenoj školi „Dr. fra Ivan Glibotić“ u Imotskom.

Od listopada 2007. angažiran je u svojstvu vanjskog suradnika, a potom asistenta na Filozofskom fakultetu (2008.), na kolegiju Vokalno- instrumentalni praktikum. Istovremeno djeluje na Umjetničkoj Akademiji u Splitu kao umjetnički suradnik na kolegijima korepeticije i obligatnog klavira.Od srpnju 2008. je u stalnom radnom odnosu na spomenutoj ustanovi.

Od 2011. član je udruge MAG, pri kojoj je nastupao komorni i solistički, a od 2013. je član Upravnog odbora spomenute udruge, te je tako zaslužan pri organizaciji koncerata.

Łukasz Kuropaczewski – 04. 02. 2019.

Łukasz Kuropaczewski, gitara

Sveučilišna galerija “Vasko Lipovac”


PROGRAM:

M. Giuliani – Rossiniana no. 3

M. M. Ponce – Preludes:
– VIII
– VII
– I
– II
– IV
– V
– VI
– XI
– XIV

M. Llobet – Catalan Songs:
– Plany
– El Testament d’Amelia
– Canco del Ladre
– Lo Rossinyol
– Lo Fill del Rei
– El Mestre
– La Nit de Nadal
– La Filadora
– La Pastoreta
– El Noi de la Mare

M. Neikrug – Three Pieces for Guitar (dedicated to LK):
– Quasi una Cadenza
– Romanza
– Toccata

Łukasz Kuropaczewski


Gitarist ŁUKASZ KUROPACZEWSKI na dobrom je putu da postane ključna figura današnje svjetske gitarističke i klasične scene. Rođen 1981. godine u malom poljskom gradu Gniezno, Łukasz je počeo svirati gitaru s deset godina. S trinaest godina, svojim talentom je privukao pozornost profesora gitare Piotra Zaleskog s kojim je radio od 1994. godine do 2003. godine.

Diplomiravši na Academy of Music u Wroclaw (Poljska), otputovao je u SAD kao stipendist na studij kod profesora Manuela Barruecoa na Peabody Institute, gdje je diplomirao 2008. godine. Za vrijeme studija, nastupao je u brojnim koncertnim dvoranama u Poljskoj, ali i u svijetu, gdje je pokazao strastvenost i preciznost u sviranju.
Njegov talent je prepoznat i nerijetko je pozivan da nastupa na brojnim festivalima u: Francuskoj, Španjolskoj, Njemačkoj, Mađarskoj, Slovačkoj, Češkoj, Islandu, Grčkoj, Bugarskoj, Japanu, Kini, Kanadi, Meksiku, Panami i Sjedinjenim Američkim Državama. Poseban naglasak njegove solo karijere je na nastupima u: London Royal Festival Hall, Concertgebouw u Amsterdamu, Warsaw’s National Philharmonic Hall, Tchaikovsky Hall u Moskvi i Carnegie Hall u New Yorku. Kao komorni glazbenik redovito nastupa s glazbenicima iz Poljske, ali i Orinon String kvartetom, Avi Avital, Chennom Reissom i Richardom Galiianom.

Premijerno je izveo djela: A. Gilardina, K. Meyera, M. Goreckog, A. Tansmana (poljska premijera), K. Pendereckog (gitaristička verziju Koncerta za violu sa Sinfoniom Varsoviom i Maximianom Valdesom). K. Meyer i A. Giardino posvetili su mu svoje gitarističke sonate. Godine 2015. premijerno je sudjelovao u izvedbi gitarističkog kvinteta „Acequias“ (M. Neikrug) na Santa Fe Chamber Music Festival i njegovo djelo „Three Pieces for Guitar“ u Baltimore Museum of Art u Baltimoreu, MD.

Radio je kao profesor gitare na sveučilištu „University of Pennsylvania“ od 2008. do 2010. godine. Trenutno radi na Academy of Music u Poznan (Poljska) kao profesor doktorskog studija i kao professor na Kunstuniversitat u Grazu, Austria (od listopada 2018. Godine).

Umjetnički je voditelj Polish Guitar Academy Festivala koji se održava u Poznan (Poljska) svake godine.
Do sad je snimio šest nosača zvuka.

Kuroipaczewski svira gitare koje su izradili Leszek Gajdzik (Poljska) i Ross Gutmeier (SAD). Koristi Savarez Alliance Corum žice.

http://www.lukaszguitar.com

Łukasz Kuropaczewski

Antigoni Tsalla i Mislav Režić – 05. 01. 2019.

Antigoni Tsalla, flauta
Mislav Režić, klavir

Dom kulture Zvonimir – 19:30 h


PROGRAM:

M. Giuliani (1781-1829): Grande Sérénade op. 82
– Tema s varijacijama
– Menuetto – Trio – Menuetto
– Allegro Brilliante
– Marcia Maestoso

A. Diabelli (1781-1858): Pot-Pourri na omiljene Beethovenove teme

I. Padovec (1800-1873): Introdukcija i varijacije na Bellinijevu temu op. 13

F. Schubert (1797-1828): Sonate “Arpeggione” D. 821
– Allegro moderato
– Adagio
– Allegretto

Antigoni Tsalla i Mislav Režić


Antigoni Tsalla poznata je grčka flautistica specijalizirana za izvođenje rane glazbe. 2002. godine diplomirala je harmoniju, modernu flautu na Atenskom konzervatoriju, te muzikologiju pri Jonskom sveučilištu na Krfu, Grčka. Iste godine započinje studij rane glazbe (autentično izvođenje renesansne, barokne i klasične glazbe) na Kraljevskom konzervatoriju u Den Haagu, Nizozemska, u klasi Wilberta Hazelzeta gdje diplomira 2006, a dvije godine potom, magistrira.
Za vrijeme studija u Nizozemskoj polazi predavanja kod Bartolda Kuijkena, Kate Clark i Ton Koopmana. Održava solo koncerte u Nizozemskoj i Grčkoj, a nastupa i u Francuskoj, Belgiji, Njemačkoj i Austriji kao član nekoliko orkestara i komornih sastava kao što su – “Mateus Consort”, “Musica Poetica”, “De Swaen”, “Bach Orchestra of the Netherlands”, “Rottedams Barokensemble”, “Il Concerto Barocco”, “Contrasto Armonico”, te “Patra string orchestra”.
Od 2009. godine često surađuje s baroknim orkestrom “Armonia Atenea”, s kojim je u više navrata nastupila kao solist u koncertnim dvoranama Megaron te  Onassis – kulturni centar, obje u Ateni.
Snimala je nosače zvuka s raznim orkestrima za Brilliant Classics i MDG. Dobitnica je stipendije zaklade Onassis.


Mislav Režić jedan je od vodećih hrvatskih gitarista.Vodi aktivnu međunarodnu karijeru kao solist, član komornih sastava i predavač. Nastupa kao solist i s orkestrima po gradovima cijele Europe :  Amsterdamu, Ateni, Berlinu, Bruxellesu, Kopenhagenu, Rimu, Zagrebu, itd. Interes za izvođenjem različitih stilova koji sežu od rane do moderne glazbe (svira i električnu gitaru) vodi ga do suradnje s velikim brojem glazbenika i ansambala.
Neki od glazbenika s kojima nastupa su : udaraljkaši Pepe Garcia i Diego Espinosa, čembalistica Cvetanka Sozovska, mezzo-sopranistica Tanja Šimić, bariton Jussi Lehtipuu, flautisti Antigoni Tsalla i Gregor Schulenburg, violinistica Laura Vadjon. Član je i jedan je od utemeljitelja ansambala “Machetes” (Den Haag) i “Tetttix” (Atena) koji se bave izvođenjem suvremene glazbe.
Skladatelji Vlado Sunko, Sofia Avramidou i Nikoleta Chatzopoulu posvetili su mu svoja djela. Diplomirao je 2001. godine na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi Gorana Listeša. Magistrirao je na nizozemskom Kraljevskom konzervatoriju u Den Haagu u klasi Zorana Dukića te na Visokoj glazbenoj školi u Maastrichtu u klasi Carla Marchionea. Dobitnik je niza nacionalnih i dviju internacionalnih nagrada na međunarodnim festivalima gitare u Zwolleu 2002. i Enschedeu 2007. Od 2013. predaje na eđunarodnoj ljetnoj glazbenoj školi u Kaštelima.
Umjetnički je ravnatelj festivala komorne glazbe “Glazbene večeri kod sv. Jeronima” koji se održava u Kaštel Gomilici. Njegov solistički nosač zvuka ‘Auburn’ posvećen suvremenoj glazbi za gitaru izdan je početkom 2017. za izdavača DNA-LABEL.

Ivana Štimac – 10. 12. 2018.

Ivana Štimac, klavir

Muzej grada Splita – 19:30 h


PROGRAM:

F. Chopin: Nocturno Op. 9, Nr. 2
F. Livadić: Notturno
W. A. Mozart: Sonata B-dur, KV 333
– Allegro
– Andante cantabile
– Allegretto grazioso
C. Debussy: Images, Livre I
– Reflets dans l’eau
– Hommage a Rameau
– Mouvement
B. Papandopulo: Contradanza, Vodenica

Ivana Štimac


Ivana Štimac je rođena u Splitu. Osnovno i srednje glazbeno obrazovanje stekla je u glazbenoj školi Josipa Hatzea. Studij klavira završila je 2003.god. na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Ante Milića. Kao odlična studentica ostvarivala je brojne nastupe, među kojima se ističe izvedba Koncerta za klavir i orkestar u d-molu J. S. Bacha s komornim orkestrom Muzičke akademije u dvorani HGZ-a u Zagrebu; nastup u sklopu glazbenog ciklusa „Virtuoso“ na večeri Debussyeve glazbe; recital na festivalu „Dani Milka Kelemena“ u Slatini.

Godine 2006. upisala je magisterijski studij klavira na Fakultetu za muzičku umjetnost u Skopju  (Makedonija) u klasi prof. Stelle Slejanske  kojeg je završila 2009. godine te stekla naslov magistre klavira. Svoje glazbeno obrazovanje redovito usavršava radeći s priznatim svjetskim klavirskim pedagozima: A. Valdma, O. Cinkoburova, W. Blankenheim, S. Mӧller, L. Brumberg, C. Morgan, K. Bogino , K. Gekić , G. Gruzman, R. Becker…

Ivana Štimac redovito koncertira i kao solistica i kao komorna glazbenica (neka od imena glazbenika s kojima je surađivala: Berislav Antica, Theo Bross, Petruš Petruševski, Duo Parrino, Bjanka Ivas i mnogi drugi). Nastupala je diljem Hrvatske (i u najpoznatijim dvoranama u Hrvatskoj kao sto su KD Vatroslava Lisinskog Zagreb, dvorana HGZ Zagreb, HNK Split), a redovito nastupa i na europskim pozornicama : Austrija, Njemačka, Švicarska, Italija, Makedonija.

Od ljeta 2013. do 2016. godine radila je kao korepetitorica i profesorica komorne glazbe na međunarodnoj ljetnoj školi „Le altre note“ u Italiji u Valtellini.  Na istoimenom festivalu nastupala je s priznatim svjetskim glazbenicima kao što su:  Stefano Parrino (flauta), Shiry Rashkovsky (viola), Luigi Magistrelli (klarinet), Ann Lines (violončelo)… Nastupila je i s njemačkim gudačkim kvartetom „Pegasos“  na festivalu komorne glazbe MAG u Splitu 2015.god. te u Allgeau u Njemačkoj 2016. godine izvodeći klavirski kvintet R. Schumanna u Es-duru, op. 44.

Dobitnica je dviju apsolutnih nagrada na međunarodnim natjecanjima komorne glazbe (Candelo, Italija “Un ricetto in musica”- klavir četveroručno; Siracusa, Sicilija “A. Gi. Mus.”- trio s flautom i violončelom) te dviju drugih nagrada (Zagreb “Zlatko Grgošević”- klavir solo; Barletta, Italija- klavir četveroručno). Ove godine bila je i dio stručnog ocjenjivačkog suda za kategoriju klavir na međunarodnom natjecanju “Ohrid te sakam”.

Od 2003. do 2014. godine radila je kao profesorica klavira u glazbenim školama DO Kaštela i Trogir. Od kraja 2014.god. živi u Njemačkoj (Stuttgart) gdje djeluje kao koncertna pijanistica i profesorica klavira.

Ivana Štimac

Ivana Bandalo i Antonija Škorput – 04. 12. 2018.

Ivana Bandalo, klarinet

Antonija Škorput, gitara

Dom kulture Zvonimir, Solin – 19:30 h


PROGRAM:

J. Truhlář – Sonata semplice op.18
J. Kuffner – Serenade op.68
A. Piazzolla – Histoire du Tango: “Cafe 1930”
J. Francaix – Sonata 
– Allegro moderato 
– Larghetto 
– Tempo di minuetto
C. Machado – Musiques populaires bresiliennes Piazza Vittorio Sambossa Pe de moleque

Ivana Bandalo, Antonija Škorput


IVANA BANDALO podjednako se bavi solo izvedbama, komornom glazbom i orkestrom. Nakon završene osnovne glazbene škole u Kaštelima i srednje glazbene škole Josipa Hatzea upisuje se na Umjetničku akademiju u Splitu gdje je diplomirala u klasi profesora Željka Milića. Tijekom školovanja osvojila je brojne nagrade i održala više solističkih i komornih koncerata.

Ivana Bandalo

ANTONIJA ŠKORPUT rođena je 1992. godine u Splitu. Gitaru je počela svirati u Glazbenoj školi Josipa Hatzea gdje završava osnovnu i srednju glazbenu školu u klasi prof. Anđele Jerkunice-Milišić. Do sada je nastupila na više koncerata i glazbenih natjecanja na kojima je osvojila mnogobrojne nagrade. Studij gitare je završila na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi prof. Maroja Brčića.

Antonija Škorput

Duo je nastao iz dugogodišnjeg prijateljstva i želje za zajedničkim muziciranjem. Budući da je ova kombinacija rijetka, program se sastoji od originala i aranžmana koje su same priredile. Do sada su sudjelovale u projektu Biljke i svirke u Galeriji Meštrović, te svirale improvizaciju uz nijemi film na Bokun festivala.

Miroslav Mrass – 27. 11. 2018.

Miroslav Mrass, gitara

Crkva sv. Klare (samostan Klarisa) – 19:00 h


PROGRAM

J. S. Bach – Prelude 998
J. S. Bach – Allemande 996
F. Sor – Variations on Marlborough s’en va t’en op.28
F. M. Torroba – Sonatina
– Allegretto
– Andante
– Allegro
A. Piazzolla – Primavera portena
A. Piazzolla – Invierno porteno

Miroslav Mrass


Miroslav Mrass, rođen 27. 12. 1999. godine u Splitu, od svoje sedme godine uči svirati gitaru kod profesora Josipa Dragnića u Glazbenoj školi Josip Hatze. Za vrijeme svog školovanja redovito nastupa na raznim koncertima od kojih se posebno ističu nastupi na svečanim koncertima škole u Foyeru HNK Split. Sudionik je mnogobrojnih gitarističkih natjecanja na kojima osvaja visoke nagrade: prve nagrade na međunarodnom Omiš guitar festu 2011. i 2012. godine, prva nagrada na Regionalnom natjecanju 2011. godine, treća nagrada na Državnom natjecanju 2011. godine, treća nagrada na međunarodnom GuitarArt festivalu u Beogradu 2012. godine. Iste godine na međunarodnom natjecanju „Daleki Akordi“ u disciplini klavir i gitara je bio apsolutni pobjednik i laureat natjecanja. Nakon toga je na međunarodnom natjecanju u talijanskoj Goriziji osvojio drugu nagradu.
Godine 2013. prvi je u RH u svojoj kategoriji. Također, u Goriziji osvaja prvu nagradu. Od 2014. godine svira u klasi prof. Anđele Jerkunice. Iste godine osvaja prvu nagradu na međunarodnom natjecanju Daleki Akordi, drugu nagradu na međunarodnom natjecanju u Sarajevu kao i na Beograd art festivalu te prvo mjesto i prvu nagradu na Omiš guitar festu i na natjecanju u Goriziji u kategoriji do šesnaest godina i drugu nagradu u kategoriji do devetnaest godina na oba natjecanja.

Godine 2015. osvaja prvo mjesto i prvu nagradu na Regionalnom natjecanju. Potom drugu nagradu na državnom natjecanju te prvu nagradu i prvo mjesto na Omiš guitar festu u kategoriji do devetnaest godina. Godine 2016. u sklopu Filharmonije budućnosti izvodi II. stavak Rodrigovog koncerta Aranjuez pod dirigentskom palicom maestra Ive Lipanovića. Iste godine nastavlja svoje školovanje u zagrebačkoj glazbenoj školi Pavao Markovac u klasi prof. Xhevdeta Sahatxhije, a godinu nakon vraća se u Split. Godine 2018. laureat je međunarodnog natjecanja Daleki Akordi u kategoriji gitare, a iste godine maturira u glazbenoj školi Josip Hatze u klasi prof. Anđele Jerkunice Strukan.

Usavršavao se na majstorskim tečajevima i ljetnim školama kod priznatih gitarista i pedagoga poput Zorana Dukića, Petra Čulića, Srđana Bulata, Antonia Rumenovića, Dejana Ivanovića, Eduarda Isaaca, Nikite Koshkina, Carla Marcionnea, Thomasa Offermana, Alexandera Swetea, Paola Pegorara, Maroja Brčića, Istvana Remera, Xhevdeta Sahatxhije, Gorana Listeša, Tomislava Vukšića, Krešimira Bedeka te Petrita Cekua.

Miroslav Mrass
Miroslav Mrass

Kalamos kvintet – 11. 11. 2018.

Kalamos kvintet

Katarina Grubić – oboa, engleski rog
Yaroslav Sadovyy – klarineti
Bernard Homan – saksofoni
Rude Mimica – bas klarinet
Matko Smolčić – fagot

Muzej grada Splita – 12:00 h


PROGRAM

J. S. Bach – F. Busoni – Chaconne u d-molu, BWV 1004 (obr. J. Althuis)
Ph. Rameau – Suite la Triomphante (obr. R. Hekkema)
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Les Trois Mains
La Triomphante
B. Bersa – Po načinu starih “Airs de ballet” (obr. Y. Sadovyy)
Grave
Vivo
Grave
J.M. Sánchez-Verdú Libro de glosas
Recercada I
Recercada II
Recercada III
Recercada IV
Batalla
Respighi – Antičke arije i plesovi, suita br. 1 (obr. Y. Sadovyy)
Balletto detto „Il conte Orlando“
Gagliarda
Villanella
Passo mezzo e Mascherada

Kalamos kvintet


KALAMOS KVINTET je prvi i jedinstveni takav sastav u široj regiji. Osnovan je 2013. godine u Zagrebu te u kratkom vremenu ostvaruje niz uspješnih recitala na ljetnim manifestacijama i festivalima duž Jadrana (Omiš, Rovinj, Sinj, Solin, Split, itd.) Članovi kvinteta često surađuju s mladim skladateljima u Hrvatskoj i inozemstvu te ih tako potiču na širenje koncertnog repertoara suvremene muzike za ovakav tip ansambla. Nastupi su izazvali odličnu reakciju domaće i strane publike, ali i dobili visoke ocjene kritike.


KATARINA GRUBIĆ (oboa, engleski rog) rođena je u Splitu. Obou je diplomirala u klasi prof. Branka Mihanovića 2005. godine. Kao studentica ostvaruje zapažene nastupe kao solistica, u komornom i simfonijskom orkestru Muzičke akademije. Deset godina je bila članica orkestra HNK u Zagrebu, a od 2016. članica je simfonijskog orkestra Zagrebačke filharmonije. Nastupala je s Hrvatskim komornim orkestrom, Simfonijskim orkestrom Hrt-a, orkestrom HNK u Splitu te orkestrom Oružanih snaga RH. Usavršavala se kod priznatih oboista (Matej Šarc, Omar Zoboli, Thomas Indermühle, Simon Dent, Ingo Goritzki, Max Artved).


YAROSLAV SADOVYY (klarineti) rođen je 1984. godine u Lavovu (Ukrajina). Klarinet je magistrirao s odličjem 2007. godine u klasi Yuriya Korchynskog na Nacionalnoj Muzičkoj Akademiji „M. Lysenko” u Lavovu. U sezoni 2004. – 2005. godine svira na mjestu vođe dionice klarineta u Lavovskoj Filharmoniji, te nakon završetka akademije do 2009. je član iste filharmonije. U razdoblju od 2003. do 2009. godine surađuje s raznim orkestrima (Leopolis orchestra, Virtuoze Lavova), s kojima nastupa diljem Europe i Južne Amerike. Od 2014. godine radi kao profesor klarineta u GŠ „Pavao Markovac” u Zagrebu. Održava brojne recitale u Hrvatskoj te inozemstvu, često nastupa kao član komornih sastava. Umjetnički je voditelj splitskog MAGfesta – festivala komorne glazbe.


BERNARD HOMAN (saksofoni) rođen je 1987. godine u Osijeku. Saksofon počinje učiti u klasi prof. Mirka Hrženjaka na GŠ Franje Kuhača u Osijeku. Diplomirao je u razredu Dragana Sremca na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu 2010. godine. Tijekom školovanja osvojio je brojne prve nagrade na državnim natjecanjima HDGPP-a. Dobitnik je i nekoliko međunarodnih natjecanja. Kao solist ili član raznih ansambala nastupa na brojnim festivalima i glazbenim događanjima u Hrvatskoj i inozemstvu. Ostvario je zapažen nastup uz Zagrebačku filharmoniju pod dirigentskim vodstvom Vjekoslava Šuteja 2008. godine. Od 2011. uspješno vodi klasu saksofona na Glazbenom učilištu Elly Bašić u Zagrebu.


RUDE MIMICA (bas klarinet) rođen je 1985. godine u Splitu. Klarinet je diplomirao u klasi prof. Milka Pravdića na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu 2007. godine. Tijekom školovanja je 4 puta osvojio prvu nagradu na Državnim natjecanjima (1998., 2000., 2002., 2006.). Godine 2006. ističe se solistički nastup uz Zagrebačku filharmoniju te recital u sklopu 31. Samoborske glazbene jeseni. Od 2007. je stalno zaposlen u orkestru Zagrebačke filharmonije. Na prvom natjecanju Boris Papandopulo osvaja II. nagradu. Usavršavao se kod priznatih klarinetista (Guy Deplus, Walter Boeykens, Francois Benda, Sylvie Hue, Jože Kotar, Karel Dohnal, Chen Halevi, Philippe Cuper, Jorge Montilla te Joseph Balogh).


MATKO SMOLČIĆ (fagot) rođen je 1995. godine u Osijeku. 2014 godine maturira u Matematičkoj gimnaziji i u Glazbenoj školi Franje Kuhača, u klasi prof. Mykhayla Kraynyka. Iste godine upisuje studij fagota na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, u klasi prof. Žarka Perišića. Uz rad na akademiji, dodatno se usavršava na majstorskim tečajevima fagotista Sergia Azzolinija, Bencea Boganyia. Od 2008. nastupa na domaćim i međunarodnim natjecanjima gdje osvaja prve i druge nagrade. Član je HRBA-e, a surađivao je nekoliko puta i sa Zagrebačkom filharmonijom, Varaždinskim komornim orkestrom, Simfonijskim orkestrom Festivala Maribor i drugima. Od 2018. član je simfonijskog orkestra Zagrebačke filharmonije. Zahvaljujući praksi u širokom spektru glazbenih stilova nastupao je na festivalima u Hrvatskoj (Glazbenih večeri u sv. Donatu, Varaždinskih baroknih večeri, Korkyra Baroknog festivala, te Muzičkog biennala) te je koncertirao u raznim sastavima i diljem Europe.

Kalamos kvintet
 

Viktoriya Sklyarenko, Ema Nikolić i Filip Zlatar – 19. 10. 2018.

Viktoriya Sklyarenko – violončelo
Ema Nikolić – violončelo
Filip Zlatar – klavir

Pinakoteka Gospe od Zdravlja – 20:00


PROGRAM

J. S. Bach – C. Gounod – Ave Maria
F. Zlatar – Memories
F. Zlatar– Purity
F. Zlatar – Hihglights
T. Albinoni – Adagio
J. S. Bach – Arioso
F. Zlatar – Nevermore
A. Pärt– Spiegel im spiegel
C. Saint-Saëns – The swan

 

Sklyarenko, Nikolić, Zlatar


VIKTORIYA SKLYARENKO je rođena 21. listopada 1997. godine u Kijevu. Počinje učiti violončelo sa 8 godina u Glazbenoj školi Ivana Matetića Ronjgova Rijeka u klasi profesora Maura Šestana, gdje nastavlja i svoje srednjoškolsko glazbeno obrazovanje. 2016. godine upisuje studij violončela na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi izv. prof. Mihovila Karuze. Tijekom svog školovanja sudjelovala je na brojnim regionalnim i državnim natjecanjima učenika i studenata glazbe i plesa od kojih se ističu 2014. godine osvojena prva nagrada na regionalnom i 2016. godine osvojena 2. nagrada na državnom natjecanju. Na natjecanju mladih glazbenika Jadrana Daleki akordi osvojila je 2011. i 2013. prvu nagradu. Godine 2015. osvaja prvu nagradu na natjecanju učenika i studenata glazbe komornih sastava. Nastupala je i na brojnim nastupima u Rijeci te pohađala majstorske tečajeve violončelista i pedagoga poput Krešimira Lazara, Mihovila Karuze i Smiljana Mrčele. Trenutno je studentica treće godine preddiplomskog studija na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi izv. prof. Mihovila Karuze.


EMA NIKOLIĆ je rođena  4. siječnja 1998. godine u Osijeku. Violončelo počinje učiti sa 9 godina u Glazbenoj školi Franje Kuhača Osijek u klasi profesora Zvonimira Likera, gdje nastavlja i svoje srednjoškolsko glazbeno obrazovanje. 2016. godine upisuje studij violončela na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi izv. prof. Mihovila Karuze. Tijekom svog obrazovanja sudjelovala je na regionalnim natjecanjima učenika i studenata glazbe i plesa na kojima se ističu 2014. godine osvojena 2. nagrada i 2016. također 2. nagrada. Tijekom školovanja je pohađala majstorske tečajeve violončelista i pedagoga poput Dobrile Berković-Magdalenić, Silvie Sondeckiene, Krešimira Lazara, Monike Leskovar i Mihovila Karuze. Nastupala je sa Splitskim virtuozima i na brojnim nastupima u Osijeku i Splitu. Trenutno je studentica treće godine preddiplomskog studija na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi izv. prof. Mihovila Karuze.


FILIP ZLATAR je rođen 16. 12. 1979. u Splitu. Pohađao je srednju glazbenu školu Josipa Hatzea u Splitu te Glazbenu akademiju u Zagrebu i stekao status profesora glazbene teorije. Bavi se skladanjem te njegov opus sadrži komade za klavir, klavir i violončelo, klavir i gudački ansambl, klavir i saksofon, klavir i klarinet. Piše duhovnu glazbu, pop, jazz glazbu, a naročito se ogleda u šansonama i baladama. Član je HDS-a. Dobitnik je druge nagrade na Cro Patriji 2013., a neka su mu djela i javno izvođena.